Лекция о трендах в дизайне на 2017

Соблазнившись названием, решила сходить на лекцию Артема Толстых "Тренды в дизайне в 2017".

В очередной раз убедилась, что информативно лекции не очень полезны, это больше вопрос социализации. 

Чтобы лекция была полезна на философскую тему, а Артем как-то так все это преподнес, ее должен читать даже либо философ, теоретик или другой ученый либо практик с чисто практическим подходом. А здесь получилось ни то, ни се. Как бы ничего нового не услышала, а выводы общего плана скорее были точкой зрения отдельного человека.

По сути Артем рассуждал о трендах, которые чужды  и не применимы для большинства собравшихся дизайнеров. Если ты работаешь на огромную западную компанию, находясь на этом самом Западе, и твой ум будоражат технические новинки, ты немного техногик, то лекция хотя бы отдиссонировала. Даже не так, даже если не работаешь на суперкомпанию, но хотя бы мыслишь себя новатором в дизайне.

Но Артем попал сам в ловушку своих же знаний, которые не смог применить учитывая публику. Рассуждая о трендах, он привел такую теорию:

Так вот в пришедшей публике, а народу собралось порядочно, согласно изложенной теории, было 85%  людей заинтересованных в сугубо практичных, я бы сказала земных,  вещах, а не в дизайне экрана, который передает тактильные ощущения дерева, ткани и прочее.

В общем тренды в графдизайне Артем выделил такие:

1) цвета

2) динамичные или живые логотипы

3) лайн-арт

4) логотипы с использованием негативного пространства

5) эмоциональная типографика

6) GIF, синемаграф

7) модерн и минимализм

8) уникальная иллюстрация

9) 3d

По ощущениям Артема сейчас переходной период между флетом, который уже надоел, к скевоморфизму и реализму.

Радует, что тренд иллюстрации все-таки как-то продолжает свою тенденцию роста.

ПРО ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК

Распространенным упражнением для новичков  является рисование одного и того же предмета около 50 или 100 раз разными способами. Этот метод как процесс обучения известен давно, я его приводила здесь.

Когда на практике пытаешься нарисовать предмет не 50, а хотя бы 10 разными способами, то быстро упираешься в тупик. Мозг ленив, и крутиться возле одного и того же.

Вот отличная статья о 7 способах взгляда на предмет при скетченге.

Если кратко, то нужно уделить на скетчинг одного предмета всего 10 минут, и за это время нарисовать его так:

1. символично. Не глядя на предмет, нарисовать его в простой версии.

2. быстрым жестом. Очень быстро нарисовать предмет, не заботясь о его форме, а пытаясь несколькими штрихами передать его характер и энергию.

3. слепым контуром. Не глядя на бумагу или ручку, нарисовать контуры предмета. 

4. простыми формами. Нарисовать предмет в 3-4 простых формах, максимум 6.

5. контрастом. Рисовать только тени и темные места, не рисовать контур, если туда не падает тень.

6. через негативное пространство. Нарисовать только пространство вокруг объекта, заключив его в квадрат.

7. управляемым контуром. Пристально рассматривая контур объекта, передать его на бумаге в максимальных деталях всех изгибов.

8. бонус. новый символ. Используя все накопленные знания, заново нарисовать предмет. Он будет более точный, чем в самом первом упражнении.

Отличный гайд, и не надо думать, чем занять себя в течении 10 минут в скетчбуке, ожидая кофе или еще, когда есть минутка. Есть схема, берешь и делаешь, а то у меня лично получается рисовать только в лоб - срисовывая предмет, а не изучая его разными способами.