немного о стоках: промежуточные выводы за ноябрь 16- январь 17

В своем прошлом посте я обещала подвести новые итоги спустя квартал, и как-то этот квартал у меня затянулся.

На самом деле, как оказалось, все уже сказано до меня, если почитать этот пост. Автор сделал прекрасный анализ, который совпал с моими ощущениями на октябрь 2016. Все, что он пишет, как по мне, правда, а именно, то, что оптимистичные рассказы либо уже состарились, и так все розово было в далеких 2012х, либо это исходит от авторов, которые зарабатывают на преподавании того, как заработать на стоках.

Лекция о трендах в дизайне на 2017

Соблазнившись названием, решила сходить на лекцию Артема Толстых "Тренды в дизайне в 2017".

В очередной раз убедилась, что информативно лекции не очень полезны, это больше вопрос социализации. 

Чтобы лекция была полезна на философскую тему, а Артем как-то так все это преподнес, ее должен читать даже либо философ, теоретик или другой ученый либо практик с чисто практическим подходом. А здесь получилось ни то, ни се. Как бы ничего нового не услышала, а выводы общего плана скорее были точкой зрения отдельного человека.

По сути Артем рассуждал о трендах, которые чужды  и не применимы для большинства собравшихся дизайнеров. Если ты работаешь на огромную западную компанию, находясь на этом самом Западе, и твой ум будоражат технические новинки, ты немного техногик, то лекция хотя бы отдиссонировала. Даже не так, даже если не работаешь на суперкомпанию, но хотя бы мыслишь себя новатором в дизайне.

Но Артем попал сам в ловушку своих же знаний, которые не смог применить учитывая публику. Рассуждая о трендах, он привел такую теорию:

Так вот в пришедшей публике, а народу собралось порядочно, согласно изложенной теории, было 85%  людей заинтересованных в сугубо практичных, я бы сказала земных,  вещах, а не в дизайне экрана, который передает тактильные ощущения дерева, ткани и прочее.

В общем тренды в графдизайне Артем выделил такие:

1) цвета

2) динамичные или живые логотипы

3) лайн-арт

4) логотипы с использованием негативного пространства

5) эмоциональная типографика

6) GIF, синемаграф

7) модерн и минимализм

8) уникальная иллюстрация

9) 3d

По ощущениям Артема сейчас переходной период между флетом, который уже надоел, к скевоморфизму и реализму.

Радует, что тренд иллюстрации все-таки как-то продолжает свою тенденцию роста.

ПРО ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК

Распространенным упражнением для новичков  является рисование одного и того же предмета около 50 или 100 раз разными способами. Этот метод как процесс обучения известен давно, я его приводила здесь.

Когда на практике пытаешься нарисовать предмет не 50, а хотя бы 10 разными способами, то быстро упираешься в тупик. Мозг ленив, и крутиться возле одного и того же.

Вот отличная статья о 7 способах взгляда на предмет при скетченге.

Если кратко, то нужно уделить на скетчинг одного предмета всего 10 минут, и за это время нарисовать его так:

1. символично. Не глядя на предмет, нарисовать его в простой версии.

2. быстрым жестом. Очень быстро нарисовать предмет, не заботясь о его форме, а пытаясь несколькими штрихами передать его характер и энергию.

3. слепым контуром. Не глядя на бумагу или ручку, нарисовать контуры предмета. 

4. простыми формами. Нарисовать предмет в 3-4 простых формах, максимум 6.

5. контрастом. Рисовать только тени и темные места, не рисовать контур, если туда не падает тень.

6. через негативное пространство. Нарисовать только пространство вокруг объекта, заключив его в квадрат.

7. управляемым контуром. Пристально рассматривая контур объекта, передать его на бумаге в максимальных деталях всех изгибов.

8. бонус. новый символ. Используя все накопленные знания, заново нарисовать предмет. Он будет более точный, чем в самом первом упражнении.

Отличный гайд, и не надо думать, чем занять себя в течении 10 минут в скетчбуке, ожидая кофе или еще, когда есть минутка. Есть схема, берешь и делаешь, а то у меня лично получается рисовать только в лоб - срисовывая предмет, а не изучая его разными способами.

ПРО ШРИФТОВЫЕ ЛОГОТИПЫ

Получила я недавно заказ на шрифтовой логотип, и пришлось немножко погуглить в интернете по поводу лицензий использования чужих шрифтов.

про воркшоп Ольги Протасовой "Пластилиновый леттеринг"

Недавно я ходила на воркшоп Ольги Протасовой "Пластилиновый леттеринг".

Ольга очень известна в украинской дизайн-среде, так как является очень активным ее участником. Она организует Behance Portfolio Review в Украине, участвует в разных активностях и является достаточно узнаваемым лицом в этой узкой тусовке.

Оля нашла свою очень узкую уникальную нишу - материальный леттеринг из пластилина, чему собственно и был посвящен ее мастер-класс. 

СОБИРАЮ БИБЛИОТЕКУ

Решила собрать он-лайн библиотеку.

Орнаменты

Книга по орнаментам:

http://library.si.edu/digital-library/book/grammarornament00jone

Типографика

Статья с разбором кириллических гул-шрифтов
Статья про шрифтовые логотипы

Хорошая статья по шрифтам для логотипа

Более 200 бесплатных шрифтов для создания логотипов

Продолжение и обновления последуют...

ОПЫТ УЧАСТИЯ В СТАЖИРОВКЕ 2016 (ЗАОЧНЫЙ ТУР) ПОЛЕЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ!

В октября 2016 года на протяжении года я участвовала в Стажировке 2016, организуемой Popel Agency уже который год подряд. Это бесплатная двухмесячная стажировка для всех желающих, первый тур - заочная форма, второй тур - очная форма.  Кураторы - агенство- организатор и агенство-партнеры, клиенты - различные благотворительные организации.

Здесь мне хочется структурировать опыт, накопленный на Стажировке, но большей мерой посохранять те все полезные ссылки на лекционные материалы, которые получила во время Стажировки.