ОБО МНЕ

Рисование полностью изменило мою жизнь.


Раньше я думала, что мне не доступна радость найти свое дело. Я просто делала свою работу, делала хорошо (по другому не умею), но не горела. С тоской думала о необходимости работать как о какой-то череде серых одинаковых скучных дней. О рабочем времени, которое пожирает мою жизнь и энергию. С завистью читала интервью тех, кто был влюблен в свое дело (среди знакомых такие случаи не встречались). Думала, что это никогда не будет мне доступно. Тосковала, несмотря на то, что у меня была работа, о которой многие могут только мечтать - удаленная и хорошо оплачеваемая. Но чем больше проходило времени, тем меньше я находила в ней смысла, и от этого диссонанса начала болеть. Мне казалось, я медленно проваливаюсь в вязкое коричневатое болото, тина опутывает мои ноги, и я уже не могу дышать.

Окончательное решение уволится и поменять направление пришло ко мне в мае 2015, когда я узнала, что существует shutterstock, на котором можно продавать векторные изображения, и не от кого не зависеть, регулируя рабочую нагрузку самостоятельно, и делая то, что нравится.  То есть поняла, что можно делать любимое дело, и на этом еще  и зарабатывать. Это было как удар молнии. Как откровение. Как отпущение. Как билет на волю. Окончательно меня добил блог российской пенсионерки, бывшей учительницы, которая объясняла, как с помощью векторных иллюстраций на Шаттерстоке заработать себе не только на масло к скудной пенсии. Если она может, то почему я не могу?

А еще пришло понимание, что жизнь - это интересное приключение, а не череда предопределенностей.

Чаще на резкую смену профессиональной деятельности отваживаются люди, которые скажем, давно и долго занимались своим хобби и решили его перевести в разряд постоянной работы. У меня было не так. Я даже не помышляла о рисовании. Моя непоседливая натура требовала выражения, но это было то второе образование, то увлечение рисованием по стеклу, созданием коллажей, бижутерии, ведение блогов, преподавание языков, освоение новых видов спорта... Это меня увлекало, но не удерживало внимание надолго.

Говорят, хочешь найти дело всей жизни - вспомни, что любил делать в детстве. А  в детстве - я очень любила рисовать, особенно людей и наряды. Вот бы найти те детские рисунки! Позже ходила на кружки рисования. Помню, поступила в художественную школу, но туда мама меня водить не смогла, поэтому я не училась там ни дня. Как и в школе фигурного катания, которым я просто бредила, и куда тоже не могла ходить.

Я постоянно задумываюсь, почему я не занималась рисованием на досуге все эти годы взрослой жизни. У меня нет четкого ответа. Я просто не понимаю, почему я не смогла прийти к этому раньше. Очевидно, тогда не настало мое время.

У меня были некоторые колебания и страхи из-за резкой смены профессиональной деятельности, но я дала себе время все обдумать и подготовить свой уход, что заняло более полугода. Мучительных полгода. Но они были нужны, чтобы подготовить базу для периода, когда я буду учится и не работать, ведь совмещать и одно, и второе оказалось в моем случае невозможным. Мне требовалось полное погружение.

Я сразу решила, что в местный ВУЗ мне учиться идти не имеет никакого смысла, а на западный ВУЗ у меня пока нет планов, хотя учебу там и не исключаю. В Киеве сейчас просто бум разных образовательных курсов на любой вкус, и можно выбрать то, к чему лежит душа, а профессионализм преподавателей - на уровне. Радует и то, что самая важная корочка для представителя творческой профессии - его портфолио. Качественное портфолио - язык, который понимают все. 

Соответственно, этот блог посвящен моему пути от практически "нуля с задатками и бешеной мотивацией" до того момента, когда я стану профессиональным visual artist без университетского образования. Можно долго философствовать об определении критериев профессионализма и успешности в этой сфере, поэтому я просто установила свои:

- качественное портфолио ( это когда его так оценивают коллеги и работодатели,  а у меня самой есть четкий анализ и понимание своих слабых и сильных сторон),

- скорость работы при достаточном качестве исполнения,

- достойная оплата в моем понимании,

- умение анализировать свои и чужие работы, а для этого  необходимо понимание основ из основ (история искусства, композиция, цветоведение).

Область? Мне интересно очень многое. Ведь так много направлений! Учиться можно буквально всю жизнь, переосмысливая и находя новые грани творчества, пробуя новые техники, экспериментируя.

Очень сложно сформулировать план обучения надолго вперед, ведь планы могут меняться. В принципе, они и должны гибко перестраиваться согласно новым данным, которые вносит жизнь.

После пару месяцев  жадного поглощения информации обо всем на свете в сфере рисования, как изголодавшийся бродяга без разбора пожирает  вкуснейшие яства, вдруг ставшие ему доступными волею судеб, я наконец утолила первоначальный голод и поняла,   что ошибкой будет распылятся, пытаясь объять не объятное. Все же  стоит сосредоточится на одной сфере, максимум двух, и лишь освоив их, переходить к другим.

Так случилось, что обучение мое началось с курса каллиграфии и леттеринга в Прожекторе (помимо моей огромной симпатии к этим курсам, вмешался случай- только на этот  курс оставались места в группе), поэтому 2016 год посвящаю этой теме- шрифт, каллиграфия, леттеринг. Я могу выбирать лучших преподавателей в этой сфере, и это меня радует. Эту возможность не даст ни один ВУЗ. Еще этот год хочу посвятить акварели, так как открыла ее благодаря онлайн-курсу "Акварельная Зима" Вероники Калачевой. Поэтому 2 основных направления выбраны, а вернее поиски в их сочетаниях. В процессе обучения специализация будет сужаться, я буду пробовать новые техники и материалы, и понимать, что близко именно мне, во что мне интересно углубиться. Но пока сузить этот круг не представляется возможным, так как я только в начале пути.

Относительно финансовых целей, то они довольно амбициозны - к концу 2016 года я хочу достигнуть того же уровня оплаты, что был у меня на предыдущей работе, и я уверена, что это вполне достижимо.

Также ниже в обратном хронологическом порядке мой предыдущий рисовальный опыт, увы, довольно скудный:

- с 15 февраля 2016 года начался курс каллиграфии и леттеринга;

-15 января 2016 года я наконец-то уволилась с работы, на которой работала 7 лет практически без отпусков, и которая никак не связана с творчеством, как и мои 2 высших образования;

- с февраля 2016 начался курс "Основы композиции" в OpenArtSchool;

-с 1 января 2016 года были прекрасные 10 дней "Акварельной Зимы" от Калачова Скул;

- осенью прошла 2х дневный интенсив предпечатной подготовки с Эмилем Вольски в Прожекторе, который меня очень вдохновил именно на это учебное заведение;

-Осенью 2015 года начался курс "Основы рисунка" и "Цветоведение" в OpenArtSchool. Оба курса продолжаю до сих пор;

-Летом 2015 брала частные уроки работы в Адобе Иллюстраторе, но пришла к выводу, что заниматься нужно только самостоятельно. Благо онлайн тьюториалов масса;

-Еще ранее с мая по июль 2015 года был курс "Основы иллюстрации" в той же OpenArtSchool. В принципе, с этого курса у меня началось знакомство с этой школой и двумя чудесными преподавателями - сначала Юлей, потом Юрой;

- старт же всему дал 2х дневный интенсив "Фэшн Иллюстрации"  в апреле 2015 года от одесской Fantasy Room с Наташей Волобуевой. Мне кажется, именно это и был момент Х.